드로잉의 정석 백남원 | 성안당 | 20100210 평점 상세내용보기 | 리뷰 더 보기 | 관련 테마보기

그릴 대상을 평면화하는 방법에는 또 한 가지가 있습니다. 그릴 대상 어디에도 초점을

맞추지 않고 의식적으로 좀 더 가깝거나 좀 더 먼 허공에 초점을 맞추어 멍하니 바라보는

방법입니다. 그렇게 하면 대상이 전체적으로 흐려지는 단점이 있지만 깊이가 제거되어

간단하게 대상을 평면화할 수 있습니다.

평면화를 적용하는 유용한 팁

그릴 대상이 눈에서 가깝게 있을 때는 가까운 곳과 먼 곳의 거리가 크게 느껴지지만,

대상이 눈에서 멀어지면 그 격차는 줄어듭니다. 따라서 드로잉을 할 때 그릴 대상으로부터

충분히 떨어지면 깊이의 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 대상의 거리가 너무 가까우면

한 곳에 초점을 맞춘 후 다른 곳에 의식을 집중하는 평면화가 별로 도움이 되지 않죠.

만약 부득이하게 대상을 가까운 곳에 두고 그려야 할 경우에는 한쪽 눈을 감는 방법이

유용합니다. 반면에 대상으로부터 충분한 거리를 확보한 경우에는 평면화를 위해 굳이

한쪽 눈을 감을 필요가 없습니다.

앞뒤로 놓인 두 대상 간의 상호 관계를 살필 때는 한 곳에 초점을 맞춘 후 다른 곳에 

의식을 두는 방법이 유용하고, 여러 대상을 전체적으로 살필 때나 커다란 대상의 전체적인

면을 봐야 할 경우에는 허공에 초점을 맞춘 후 멍하게 바라보는 방법을 활용하는 것이

좋습니다.

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드로잉의 정석 84쪽

크리에이티브 드로잉 버트 도드슨(Bert Dodson), 오윤성 | 미디어샘 | 20140508 평점 상세내용보기 | 리뷰 더 보기 | 관련 테마보기

매핑(mapping)이란 중요한 형태의 외곽선을 따서 드로잉의 기준으로 삼는 것을 만합니다.

매핑은 관찰 대상을 분석하고 명확히 하는 데 매우 효과적인 전략이지요. 

아니, 그림의 디자인을 만드는 데 이보다 더 좋은 방법은 없습니다.

지도에는 정확한 형태가 들어 있습니다. 경계가 명확하고 뚜렷하게 나타나지요. 하지만

우리가 관찰하는 현실은 꼭 그렇게 명확하지 않을 때도 있습니다. 그림자, 움직임,,

희미한 빛 등 여러 요소가 사물을 불분명하게 합니다. 그러한 모호함을 걷어내고

그림의 모든 것을 명확한 형태로 매핑하는 데는 상상력이 필요하며, 형태를 나누고

명암을 지정하고 채우는 데도 다시 한 번 상상력이 필요합니다.

매핑과 채색에는 여러 방법이 있습니다. 주로 밝고 무난한 색을 쓰고 명암은 최소한만

넣습니다. 마커를 이용하면 색을 가장 밝게 낼 수 있지만, 지나치게 선명하거나 밀도가

높아질 수 있습니다. 그럴 때는 그 위에 색연필을 덧칠하여 톤을 죽입니다.

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크리에이티브 드로잉  203쪽

저스트 드로우 잇! Just Draw It! 샘 피야세냐, 비버리 필립 | EJONG(이종문화사) | 20140205 평점 상세내용보기 | 리뷰 더 보기 | 관련 테마보기

멈춰버린 시간

많은 예술가들이 춤의 흥분과 에너지에서 영감을 얻는다. 파블로 피카소, 앙리 마티스,

장 콕토는 세르게이 다이길레프와 협업해 발레뤼스의 의상과 디자인을 만들었고,

툴루즈-루트렉은 댄스홀인 물랭 루즈에서 캉캉춤을 추는 잔느 아브릴을 그렸다.

에드가 드가는 발레를 현대 생활의 움직임과 리듬을 표현한 춤이라고 여겼다.

발레리나들은 복잡하면서도 영감을 주는 모델이었다. 발레리나들이 움직이는 인물을

연구하기 완벽한 대상이었다. 사진의 발전은 시간이 멈춘 순간을 포착할 수 있게 해주었고

드가 같은 예술가들은 사진에서 영감을 얻었다. 그는 피루엣, 푸에테 앙 투르낭, 

간단한 플리에 등을 길게 관찰하였을 것이다. 그는 참고 자료를 활용하여 움직임에 대한

사실적인 느낌을 표현할 수 있었다. 14세 발레소녀의 모델, 마리 반 괴템은

발레 학생이었고, 드가는 이 소녀의 부드럽게 뒷짐을 진 편안한 자세를 많이 그렸다.

드가는 이 소녀를 모델로 조각상도 만들었고 조각상의 사실적인 자세는 오늘날, 

보는 이를 놀라게 하였다.

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[저스트 드로우 잇! Just Draw It!] 92쪽

내 맘대로 드로잉 칼라 손하임(Carla Sonheim), 오윤성 | 예경 | 20110630 평점 상세내용보기 | 리뷰 더 보기 | 관련 테마보기

커린의 실물 드로잉 팁

* 사람이 움직이지 않고 앉아 있는 시간에는 한계가 있다. 그래서 가장 핵심적인

특징에 집중할 필요가 있다. '이 사람의 진짜 특징은 무엇일까?' 라고 자문하면서

* 손 한쪽도 등장하지 않는 초상화는 초상화라고 할 수 없다. 나는 사람의 손을

좋아한다. 그리고 손이 말해주는 그 사람의 이야기가 좋다.

* 원하는 결과가 나오지 않을 때는 변화를 준다. 반대쪽 손을 사용한다거나

그림 크기를 변형한다거나 재료를 바꿔보는 것도 방법이 된다.

* 끈질기게 그려야 한다. 마음에 들지 않는 부분이 생기면 반드시 해결한다.

예컨데 사람 손이 제대로 되지 않았을 때 나는 몇 달간 손만 그렸다.

* 즐겨라. 지나치게 진지하면 작품도 이상해지고, 사람까지 이상해진다.

* 공부한다. 거장들의 드로잉 작품에서는 많은 것을 배울 수 있다.

* 나는 한 사람의 몸을 어떤 상징으로 표현하거나 보편적인 인간의 '초상'

같은 식으로 바라보는 데는 관심이 없다. 내가 좋아하는 것은 개인성, 곧

그 사람만의 고유한 특질이다.

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내 맘대로 드로잉 49쪽

그리고 상상하다 이정현(천소)(chunso), 이정현(천소)(chunso) | 길벗 | 20100928 평점 상세내용보기 | 리뷰 더 보기 | 관련 테마보기

그림 그리는 일을 하면 할수록 원치 않는 수정의 반복과 의미없는 편집자들과의 감정 싸움,

몇 달간 그린 그림의 돈을 받지 못하고 버려지는 등의 일들을 겪으면서 내 안의 그림에 대한

순수한 열정은 점점 사라지고 '돈 잘 버는 그림', '수정 없을 적당한 그림'만을 그리고 있는

스스로를 발견하게 되었습니다.

일을 처음 시작하고 5년 동안은 콘셉트가 뭔지, 뭘 어떻게 그려야 수정이 없는지 알 수 

없었습니다. 내 그림에 돈을 지불하는 이들이 원하는 그림은 어떤 것인지, 보이지도 않는

'느낌'을 어떻게 그림으로 표현할지, 내 눈엔 멋있는 그림이 왜 다른 이들에겐 '쓰지 못할

그림' 인지 알지 못한 채 '그림쟁이로서의 자존심'만으로 그림을 그리며 혼란스럽기만

했습니다.

미술학원 3년, 대학생활 4년 동안에도 '보이지 않는 것을 그리는 방법'을 알려준 이는

없었습니다. 풍경화, 인물화, 누드 크로키, 사진학과 영상학, 만화와 애니메이션 등을

배웠으면서도 '세련되고 현대적인 느낌'과 '따뜻하고 빈티지한 느낌'을 구분해 그린 적이

없었습니다. 삼각구도와 원근법을 배웠지만 '고요한 장면'과 '극적인 장면'을 구분할 줄은

몰랐습니다.

좋은 그림을 필요로 하는 일은 생각보다 많습니다. 하지만 예쁜 그림을 잘 그리는 이들은

많아도 '좋은 그림쟁이'는 적은 것이 현실입니다.

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이정현 작가님의 저서 [그리고 상상하다] 본문 4쪽 인용